В североитальянской живописи рубежа XV–XVI веков можно выделить группу алтарных живописных композиций, которые обладают чертами типологического сходства, — алтарь собора в Камерино (1493) Кривелли, «Мадонна делла Витториа» (1496) Мантеньи, «Алтарь Сан-Джоббе» (1487) и «Алтарь Сан-Дзаккариа» (1505) Беллини. Все они представляют собой большие алтари, в которых авторы почти во всех случаях отказались от композиции триптиха или полиптиха. Этот отказ продиктован стремлением создать композицию, где все персонажи объединены единым открытым пространством. Если среда, в которой представлены персонажи, и организована архитектурно, то своего рода полукруглая апсида или её подобие свидетельствуют о стремлении к достижению открытой пространственности, построенной без каких-либо иллюзионистических эффектов. С пространственной цельностью связано и другое значительное отличие рассматриваемых алтарей:отношения между персонажами, равно как и между всеми элементами композиции, строятся не на принципе координации, который был характерен для середины и второй половины Кватроченто, а на принципе субординации. Отмеченные особенности, проявившиеся в творчестве мастеров, чьё искусство в целом принадлежит Кватроченто, позволяют сделать вывод о том, что на рубеже XV и XVI вв. в монументальных алтарных композициях сформировалась тенденция, ведущая к сложению классического стиля. Причём это равно очевидно при обращении к живописи столь разных мастеров, как Дж. Беллини, А. Мантенья или К. Кривелли.