Рисование не глядя и другие невизуальные техники создания искусства во второй половине XX – начале XXI вв. отчетливо резонируют с авангардной критикой рационального зрения и послевоенной традицией преодоления коллективной травмы. У современных художников, переживающих аффект в связи с личными и геополитическими событиями, нередко возникает желание закрыть глаза. Данный текст имеет своей целью проследить истоки возникновения незрительных способов работы с образами в произведениях художников начала XXI века, а также сопоставить их с методами дадаистов, сюрреалистов, футуристов и других экспериментаторов начала XX века. Мы предлагаем рассмотреть, как рисунок обнаруживает связь с тактильностью и телесным взаимодействием в разные периоды, как слепое и автоматическое рисование становятся попыткой проблематизации неочевидного, отложенного смысла. Эти практики в большей степени ориентируются на многозначность зрительского прочтения, когда нет уверенности в том, что именно мы видим, и как к этому относиться. В статье приводятся примеры разных художественных стратегий использования слепоты в качестве метода создания искусства в конце XX – начале XXI вв., когда переосмысление традиционных творческих техник в том числе реализуется посредством отказа от визуального контроля и доминирования одного из способов восприятия.